Blog del colectivo Trazos. Un grupo de pintores aragoneses que se reúne varias veces al mes para pintar todos juntos. En este blog vais a poder disfrutar de todas y cada una de sus obras. La gran mayoría son obras de óleo sobre lienzo aderezadas con alguna cancioncilla.

¡BIENVENIDOS!

sábado, 23 de abril de 2011

PIERRE AUGUSTE RENOIR



Pierre Auguste Renoir



Éste fue Renoir, (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) uno de los pintores franceses más célebres. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París

No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. 

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial.
La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposición de la Lise à l’ombrelle. El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad

PIERRE AUGUSTE RENOIR: El baile del Molino de la Galette. 1876, París, Museo de Orsay.


De esta época data su Retrato de Madame Charpentier con sus hijos, aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de Émile Zola.

PIERRE AUGUSTE RENOIR: La señora Charpentier con sus hijas. 1878, Nueva York. The Metropolitan Museum of Art, Catherine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund.


Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, y al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor.. Durante este período su  obra más grande  fue Le déjeuner des canotiers o El almuerzo de los remeros.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.


Entre 1883 y 1890,  Renoir entra en su período ingresco. En busca de las fuentes clásicas de Ingres marcha a Italia y contempla la obra de Rafael in situ; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período Grandes baigneuses, cuadro que tardó tres años en completar.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: Las grandes bañistas, 1887, Philadelphia (PA), Philadelphia Museum of Art, The Mr. and Mrs. Carrol S. Tyson Collection.

De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obra de este período Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. 


PIERRE AUGUSTE RENOIR: Muchachas al piano,1892. París, Museo de Orsay.

En 1894, Renoir es padre por segunda vez y la niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: La familia del artista, la niñera es la señora inclinada junto a Jean con delantal blanco.1896, Merion (PA) The Barnes Foundation.



Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su período de  Cagnes. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el Louvre donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. 

También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés Jean Renoir ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").


Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La Casa de Alba cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" (Palacio de Liria, Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.

EVA SICILIA


Eva Sicilia











martes, 5 de abril de 2011

CARLOS MENE GIL









Había una vez un hombre saharaui que, como era costumbre, llevaba su rebaño para venderlo en el zoco junto con otros pastores. Viajaban juntos, pero como el rebaño de este hombre era muy grande, avanzaban despacio. 

Un día sus compañeros de viaje le dijeron:  

—Mientras lleves tantos corderos no podremos viajar juntos, no llegaremos nunca.
  
Cogió su camello y su rebaño y se fue. Anduvo y anduvo hasta que llegó a un lugar que no estaba muy lejos de donde había partido. 
Atardecía ya y apareció un búho gritando y saltando a su alrededor y el hombre le dijo: 

— ¿Quieres comprarme estos corderos? 

El búho asintiendo, dio un grito y se calló.  

— ¿A qué precio los vas a comprar?

El búho respondió con otro grito. 

—De acuerdo, te los vendo por este precio. De nuevo el búho contestó con un grito.  

—Vendré a verte dentro de un mes.  

Dio un grito por última vez y el búho se alejó volando. El hombre pasó la noche allí y al día siguiente regresó donde estaban sus amigos, quienes al verlo le preguntaron:  

— ¿Dónde está tu rebaño? ¿Qué has hecho con él?  

—Se lo vendí todo a un búho que me encontré —explicó.  

— ¿Qué? —insistieron sus sorprendidos amigos.  

—Pues sí, se lo he vendido a un búho. 

Los amigos no creyeron nada de lo que el hombre les contaba y decidieron ir en busca del rebaño.  

— ¿Dónde vais? —les preguntó—. No encontraréis nada, ya os he dicho que se lo vendí a un búho.  

Sus amigos no hicieron caso y fueron a buscar el rebaño.  
Al llegar donde estaba el búho sólo vieron los huesos y la lana. No quedaba ni un cordero vivo y regresaron.  

El día en que se cumplía un mes de la venta, montó el hombre en su camello y partió en busca del búho.  

Lo encontró en el lugar acordado y le preguntó;  

— ¿Has preparado lo que me debes?  

El búho gritó y empezó a volar. El hombre salió cabalgando detrás de él. Cada vez que lo alcanzaba, levantaba el vuelo y volvía a esperar que lo alcanzase. De este modo llegaron ante una recóndita cueva y el búho penetró en ella. El hombre descabalgó para seguirlo y lo encontró posado encima de una piedra grande y plana. Al acercarse vio por una rendija que debajo había una tinaja llena de monedas de oro.  

El hombre la cogió y el búho se marchó volando. Empezó a contar las monedas hasta que reunió la cantidad acordada con el búho por el rebaño. Luego, volvió a dejar la tinaja con el resto de las monedas debajo de la piedra y se marchó.  

Al llegar junto a su familia, ésta se quedó sorprendida y quiso saber dónde estaba la cueva.

El hombre les dijo;  

—Yo tengo el dinero que me debía el búho. Nunca os enseñaré el lugar donde lo encontré. 

Sin embargo, no le hicieron ningún caso y, movidos por la ambición, salieron en su busca.

Pero no encontraron ni rastro de la cueva ni de la tinaja.  

— ¡Qué tontos habéis sido! —les recriminó—. Aunque removierais el cielo y la tierra jamás encontraríais ese lugar. 







EVA SICILIA





Eva Sicilia









"HABLO CON EL MAR"


Sentado en estas rocas, mar, te escucho.
No entiendo tus palabras pero adivino a ciegas
que algo quieres decirme mas no puedes llevarme
adonde yo quisiera, ¡oh inmensidad sin centro!
No te entiendo, madre-muerte, madre-amante, madre-amor,
¿O eres tú la que no entiende mi modo humano de hablar?
¿Hasta cuando tengo que seguir esperando
mi retorno a tu origen, madre natal?



de Gabriel Celaya