Blog del colectivo Trazos. Un grupo de pintores aragoneses que se reúne varias veces al mes para pintar todos juntos. En este blog vais a poder disfrutar de todas y cada una de sus obras. La gran mayoría son obras de óleo sobre lienzo aderezadas con alguna cancioncilla.

¡BIENVENIDOS!

jueves, 29 de diciembre de 2011

EVA SICILIA



Eva Sicilia



Calas

Desprenden tanta belleza
que hasta la novia las mima,
tanta elegancia y pureza
que su planta la sublima.

Son las calas que se asoman
al divisar tu sonrisa,
que se giran cual persona
al sentir esa caricia.

Plasmadas quedan inertes
en ese cuadro enmarcadas,
sus pétalos florecientes
las deja toda ensalzadas.




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Ermita de Peñaflor




Eva Sicilia






Las cosas no están quietas

Ni siquiera un momento. 




¡Contemplad el color de los árboles!





viernes, 23 de diciembre de 2011

MARIANO BARBASÁN

Mariano Barbasán Lagueruela, nacido en Zaragoza en 1864, y fallecido en esta misma ciudad en 1924, fue un pintor español.



Se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde se matriculó en 1880, manteniendo una estrecha relación con sus condiscípulos Joaquín Sorolla y Salvador Abril. En 1887 se trasladó a Madrid y realizó sus primeras obras, pequeños cuadros de género teatral e histórico ambientados en Toledo. Ese mismo año participó en la Exposición Nacional con el cuadro titulado "Noche de Walpurgis de Fausto". Gracias a su obra "José explicando el sueño del copero en el palacio del Faraón", obtuvo en 1889 una pensión de la Diputación de Zaragoza para completar su formación pictórica en la Academia Española de Roma, decidiendo establecerse permanentemente en Italia. Abrió un estudio en Roma, pero durante largas temporadas anuales trabajó en lugares de la campiña romana como Subiaco y Anticoli Corrado.

Permaneció en Roma hasta los 57 años, momento en el que regresó a España para ocupar un puesto en la Academia de Bellas Artes de San Luis (Zaragoza), vacante por la muerte del pintor Pradilla.

Aunque tuvo inicialmente alguna obra de carácter histórico (Pedro III en el collado de las Panizas), enviada a la Diputación de Zaragoza en 1891, cultivó sobre todo la pintura paisajista y escenas de la vida rural. Su trabajo fue muy conocido en Europa, debido a su participación en exposiciones de Berlín, Munich y Viena, y menos conocido en España debido a que, desde su marcha a Italia, no participó en ninguna exposición celebrada en este país. Sólo en 1923, dos años después de su regreso, realizó una muestra antológica, muy elogiada, en el Centro Mercantil de Zaragoza. Tras su muerte, su hijo organizó una nueva exposición antológica en 1925 que contribuyó a consagrarle definitivamente como una figura clave de la pintura aragonesa de finales del XIX y principios del XX.

Su estilo es realista, con cierta influencia del impresionismo (preimpresionismo italiano, principalmente) y de la obra de Fortuny. Destaca por su colorismo y luminosidad.













sábado, 10 de diciembre de 2011

EVA SICILIA






Eva Sicilia





ODA AL GATO


Los animales fueron imperfectos,

largos de cola, tristes de cabeza.

Poco a poco se fueron componiendo,

haciéndose paisaje, adquiriendo lunares, gracia, vuelo.

El gato, sólo el gato

apareció completo y orgulloso:

nació completamente terminado,

camina solo y sabe lo que quiere.


de Pablo Neruda









ARACELI VILLANUEVA




Araceli disfruta pintando imágenes de la naturaleza.











tanto del campo como de zonas urbanizadas.










Los pequeños detalles no se le escapan.









Como tampoco se le escapan los contrastes de luz.











La juventud, divino tesoro.










La infancia, ¡qué recuerdos!
















CARLOS MENE GIL



Carlos es un enamorado de los coches antiguos y de las motos que alcanzan gran velocidad.
















Máquinas y ...


figuras humanas










El amor a veces es ciego...











viernes, 20 de mayo de 2011

Semana de actividades culturales

Hola a todos los blogueros trazianos, esta semana se celebra el Día Internacional de los Museos (18 de Mayo) y por ello se van a realizar actos y actividades culturales en muchos de los museos de Aragón. Os dejo un enlace para que consulteis el programa:

http://www.patrimonioculturaldearagon.com/patr/agendas/dia-internacional-de-los-museos-2011

El sábado pasado visitamos un poblado Ibero en la plaza del Pilar con la sección infantil de Trazos y a pesar de que casi nos da un síncope por el calor, entre cuentacuentos, alfareros, comerciantes griegos y queso de Tronchón los pequeños se trasladaron al pasado por unas horas.

Para los mayores reservamos una visita al museo Pablo Serrano el Viernes 20 de Mayo por la noche, después de clase de pintura. Es un gran edificio digno de visitar de noche, para luego tomarnos unas copillas en la terraza situada en el último piso del museo desde el que se ve toda la ciudad.

También recordaros que la semana que viene, el viernes 27 se celebran jornadas de puertas abiertas en el cc. Tío Jorge y nos visitarán usuarios y público para ver como pintamos y conocernos más, así que hago una convocatoria masiva a este grupo para que me acompañeis esa tarde.

Un saludo, Sara !!!!

sábado, 23 de abril de 2011

PIERRE AUGUSTE RENOIR



Pierre Auguste Renoir



Éste fue Renoir, (Limoges, 1841 - Cagnes-sur-Mer, 1919) uno de los pintores franceses más célebres. Hijo de artesanos, vivió sus primeros años en barrios proletarios donde trabajó como decorador de porcelanas y pintor de abanicos. Después pudo acceder al taller del pintor Gilbert y, luego, al de Gleyre, donde conoció a Monet, Bazille y Sisley, con quien más tarde compartió su casa en París

No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. 

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica.

Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo más áspero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococó, como Watteau.

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y técnica se nota en él un fuerte influjo de Corot.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial.
La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposición de la Lise à l’ombrelle. El período impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras más características tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el énfasis lo pone en la juventud y la vitalidad

PIERRE AUGUSTE RENOIR: El baile del Molino de la Galette. 1876, París, Museo de Orsay.


De esta época data su Retrato de Madame Charpentier con sus hijos, aún impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayudó en años difíciles. Gracias a él, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de Émile Zola.

PIERRE AUGUSTE RENOIR: La señora Charpentier con sus hijas. 1878, Nueva York. The Metropolitan Museum of Art, Catherine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund.


Pintó gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Tréhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, y al romperse la relación, hubo un cambio en el estilo del autor.. Durante este período su  obra más grande  fue Le déjeuner des canotiers o El almuerzo de los remeros.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: El almuerzo de los remeros. Óleo. 1881, Washington, Colección Phillips. La mujer que juega con el perrito será su futura esposa, Aline Charigot.


Entre 1883 y 1890,  Renoir entra en su período ingresco. En busca de las fuentes clásicas de Ingres marcha a Italia y contempla la obra de Rafael in situ; decide revisar su estilo. Los contornos de sus personajes se vuelven más precisos. Dibuja las formas con gran precisión, los colores se vuelven más fríos. Al convertirse en padre por primera vez deja la pintura por un tiempo. Al regresar al trabajo realiza la más importante obra de este período Grandes baigneuses, cuadro que tardó tres años en completar.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: Las grandes bañistas, 1887, Philadelphia (PA), Philadelphia Museum of Art, The Mr. and Mrs. Carrol S. Tyson Collection.

De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su período impresionista. Su primera obra de este período Jeunes filles au piano, es adquirida por el estado francés para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. 


PIERRE AUGUSTE RENOIR: Muchachas al piano,1892. París, Museo de Orsay.

En 1894, Renoir es padre por segunda vez y la niñera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos.


PIERRE AUGUSTE RENOIR: La familia del artista, la niñera es la señora inclinada junto a Jean con delantal blanco.1896, Merion (PA) The Barnes Foundation.



Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su período de  Cagnes. En esta época sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compañía de la niñera, quien también se convertirá en modelo para sus obras.

Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, continúa pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continuó pintando hasta terminar su composición "Descanso tras el baño", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir moriría el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por última vez el Louvre donde ya se exponían sus pinturas, recién pasada una fuerte pulmonía, y sería enterrado a los tres días en Essoyes junto a su esposa. 

También cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francés Jean Renoir ("La gran ilusión", "La regla del juego"), que comenzó practicando el naturalismo cinematográfico y terminó depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").


Como casi todos los restantes impresionistas, fue un autor ausente de los museos españoles hasta la apertura del Museo Thyssen-Bornemisza. La Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, expuesta en una ampliación del mismo museo, cuenta también con ejemplos suyos. La Casa de Alba cuenta con un "Busto de mujer con sombrero de cerezas" (Palacio de Liria, Madrid) que fue adquirido por la actual duquesa en su juventud.